Архив рубрики ‘Новости’

Архитектура Мексики - Сеносиан | XXI век | Стили дизайна интерьера…

Вторник, 9 марта 2010

Если вы думаете, что биоархитектура, это когда объединяют авокадо с мохнатым бакланом – вы ошибаетесь. Проекты Брюса Гоффа и Паоло Сольери сделали этот стиль популярным в 70-х годах прошлого века на южной границе США. В долине «Виста дель Вале» на окраине Мехико расположен дом архитектора Сеносиана Агилера, который можно назвать природным во всех отношениях.
Он воспроизводит личную идею минимализма по Сеносиану: не простой формат белого полированного ящика, а стремящийся к редукционизму простой интерьер с непрерывными поверхностями, изгибающимися от пола до потолка. «Мебель интегрированная в архитектуру жилища даёт максимальный контакт с полом, по такому пути устроены жилища в сельской местности и Азии», - объясняет он. – «Это даёт дополнительную свободу и спонтанность».
Это полностью сочетается с предыдущими органическими работами таких архитекторов как: Гофф, Сольери и Франк Ллойд Райт, и конечно же Антонио Гауди, который смотрел на ракушки, черепа и губки, как объекты живого вдохновения. В этих домах есть что-то футуристическое.
Дом Сеносиана, в котором он живёт вместе с женой и дочерью, построен в форме огромной акулы, установленной на стороне небольшого холма, устрашающий вид подчёркивает агрессивно торчащий спинной плавник. Парадная дверь выполнена в форме круглой медной панели в хоббичьем стиле. С обратной стороны дверь покрывает драпировка в форме виноградной лозы. В раскрытой пасти акулы вставлено кривое стекло, перекрывающее выход из студии Сеносиана, откуда открывается вид на город. Окно другой комнаты сделано в форме иллюминатора, который образует глаз акулы.
Железо-бетонная конструкция довольно проста. Сначала Сеносиан очерчивал волнообразный скелет из металлических брусьев. Затем получившуюся форму он перекрывал сверху снизу переборками, после чего распылял цементный аэрозоль внутри формы. «Во время строительства это напоминало скат для катания на скейте, но потом поверхность стала более гладкой, похожей на скорлупу яйца», - объясняет он. Выступающую над землёй часть дома Сеносиан покрыл специальным покрытием из полиуретана, а также светостойким и водоотталкивающим эластомерическим покрытием.
Завершил проект он тем, что оштукатурил 1 800 квадратных футов площади специальным составом из белого цемента, бежевой извести и мраморной пыли. Для того, чтобы усилить связь между человеком и землёй, туфли необходимо снимать сразу на входе. Первый этаж акулы в основном используется как прихожая. Отсюда лестница поднимается на второй этаж, под лестницей оборудована специальная ниша для телефонных разговоров, вмонтированная в стену. Лестница ведёт в студию Сеносиана, дверь в которую сделана в форме медных цветков с лепестками над цветным стеклом основной поверхности. Почти что Гауди.
За лестницей первый этаж акулы ведёт к туннелю. В конце этого мистического туннеля, благодаря иллюминатору, освещаемого естественным светом, находится переход в подземное дополнение, где на площади в 1 100 квадратных футов расположены спальни и жилые помещения. Комнаты женщин расположены ниже и правее, гостиная выше и левее. В открытой кухнё, совмещённой со столовой, виноградная лоза заползает по потолку и свешивается с террасы, дополняя органические формы дома.
За исключением простеньких деревянных табуреток и коткейльного столика из секвойи остальная мебель встроена в стены. В женских комнатах кровати вырезаны из стенных конструкций. Недалеко от койки расположена другая ниша в стене, предназначенная для хорошего времяпрепровождения с книгой в позе «клубком». Минимализм Сеносиана утилитарен. Вы не найдёте здесь множества дверок, потому что в обстановке достаточно встроенных пространств и небольших ящичков.
Ловкость, с которой Сеносиан располагает мебель внутри стен, помогает поддерживать общее впечатление плавности и извилистости поверхностей в основном блоке здания. Кружащий цоколь задуман так, чтобы он постоянно освещался естественным светом с первого этажа и через стеклянные двери.
Главная ванная комната сделана в форме грота с воронкообразной ванной одетой в малахит, и вырезанной в стене лепной ниши, с которой вода каскадом струится вниз. Раковина имеет специально приспособленные держатели для зубных щёток; оленьи рога использованы как стойка для полотенец. В главной спальне округлые формы шкафа, в которых есть что-то мультяшное, навевают атмосферу каменного века. Кожаная скамья, вырезанная в стене, постепенно продолжается по спирали, обращаясь в постель, выступающую из стены.«Идея в том», - объясняет Сеносиан, - «чтобы полулежать подобно животному в пещере».

Культура Мексики.

Вторник, 9 марта 2010

Всемирно известные памятники архитектуры: Мексика. Справка…

Вторник, 9 марта 2010

Древний город Чичен-Ица Чичен-Ица - политический и культурный центр майя на севере полуострова Юкатан (Мексика). Он являлся одним из самых больших и значительных церемониальных центров культуры майя. Чичен-Ица был предназначен для проведения важнейших религиозных церемоний, например, жертвоприношение людей. “Чичен-Ица” можно перевести как “место у колодца племени Ица” или “рот колодца колдунов воды”, или “Устье колодцев ицев”. Чичен-Ица считается священным городом.
Город был основан, вероятно, в VII веке нашей эры (по др. источникам, V-VI веках). Строения, относящиеся к этому периоду, находятся главным образом в южной части современной Чичен-Ицы. В X веке город был захвачен тольтеками, пришедшими на Юкатан из центральной Мексики. С середины XI века Чичен-Ица стала столицей тольтекского государства. В 1200–1450 годах Чичен-Ица какое-то время входила в политический союз с близлежащими Ушмалем и Майяпаном, известный как Лига Майяпана. В 1178 году войска города Чичен-Ица были разгромлены объединенным войском трёх городов-государств - Майяпана, Ушмаля и Ицмаля, Лига распалась, и  Чичен-Ица был поглощен джунглями. К концу XIV века город пришел в упадок и обезлюдел.
Археологи заинтересовались городом только в конце XIX века. Серьезные исследования и реставрационные работы начались здесь в 20-е годы XX века. На территории Чичен-Ицы в результате раскопок были открыты крупные архитектурные памятники майя-тольтеков: “Храм Кукулькана” (”Эль-Кастильо”) - 9-ступенчатая пирамида (высота 24 метра) с широкими лестницами на каждой из сторон; “Храм воинов” на невысокой 4-ступенчатой пирамиде и “Храм ягуаров” (оба с настенными росписями); обсерватория “Эль-Караколь”; семь “стадионов” для игры в мяч; руины четырех колоннад, образующие гигантский прямоугольник (”Группа тысячи колонн”) и др. Сохранились статуи божеств с характерной стилизацией пластических форм, рельефы, богатые растительной и геометрической орнаментикой, произведения мелкой пластики и художественных ремёсел. В городе был священный колодец (сенот) глубиной около 50 м, который служил для жертвоприношений.
Государственные меры по охране памятника В конце 70-х годов XX столетия были проведены реставрационные работы южной и восточной сторон Кастильо. В 1990-1991 годах были отреставрированы Группа Тысячи Колонн и Рынок. Среди сооружений Чичен-Ицы самым большим и величественным является здание обсерватории, которая, отреставрированная, действует и по сей день.
Сложность реставрационных работ состояла в том, что все сооружения поросли деревьями, кустарниками, лианами, и чтобы от них избавиться, приходилось разбирать древние постройки, нумеруя камни, и отстраивать все заново, ибо попытка выкорчевать растения приводила к разрушению уникальных строений. На сегодняшний день восстановлено и открыто для посетителей лишь 10% храмов, но археологические раскопки продолжаются. Древние сооружения находятся теперь на открытом, очищенном от растений пространстве. К городу ведет старательно поддерживаемая дорога, по которой курсируют автобусы с туристами.
В 1988 году комплекс “Чичен-Ица” включен в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Архитектура плоти

Вторник, 9 марта 2010

, американский фотохудожник, известный массовыми
инсталляциями в стиле «ню», показал корреспонденту
свою нью-йоркскую студию, расположившуюся на
территории бывшего товарного склада.
Офис
Спенсера Туника украшают фотографии обнаженных людей, но в них нет веселенькой
порочности, исходящей от календарей с голыми девушками, которыми облеплены все
стены в автомастерских. На одной фотографии 25 угрюмых демократов с белыми, как
бумага, телами смотрят на экран телевизора: там Джордж Буш празднует победу на
президентских выборах.
На другой - сорок загорелых
купальщиков ныряют в горячий источник в Мексике.
Стена напротив
полностью покрыта снимками массовых инсталляций обнаженной натуры.
Модели
Туника абсолютно не возбуждают. Они редко улыбаются, редко проявляют эмоции.
Как правило, на его фотографиях красуются груды тел, из которых трудно выделить
хотя бы одно, способное вызвать у зрителя сексуальные чувства. «Я создаю
архитектуру плоти, - объясняет Туник, сидя в своей студии, находящейся на
на пятом этаже здания, перестроенного из бывшего
товарного склада. - Я стараюсь выразить
,
в массе обнаженных тел, и создаю для
этого театральное действо».
Тридцатидевятилетний
Спенсер Туник снимал живые скульптуры, составленные из групп добровольцев от
500 до 18000 человек, в городах всего мира.
он осуществил в Монреале, Барселоне, Риме, Мельбурне, Сантьяго, Лионе и
Лондоне.
Холла, где когда-то проводились заседания городского
парламента, а сейчас расположен частный музей современного искусства, галерея
Чарльза
. После съемок фотограф пригласил всех
участников отобедать внутри здания - при условии, что они останутся раздетыми.
В
июле прошлого года 1700 обнаженных шотландцев собрались промозглым летним
утром, чтобы сфотографироваться, сложив из своих тел причудливый волнообразный
узор. Вечером того же дня состоялась первая ночная съемка Туника: добровольцы
легли ничком на изогнутое лезвие городского моста
Миллениум, соединяющего берега реки Тайн.
«Жители
Ньюкасла славятся тем, что редко надевают теплую одежду, собираясь в холодную
погоду на вечернюю прогулку, поэтому, мне кажется, для них это было привычным
делом, - вспоминает Туник. - Но я все равно получил обычную смесь из довольных
и сопротивляющихся моделей. Они сами вызвались участвовать в моей акции. Все
они интересуются современным искусством и являются свободомыслящими людьми, но
некоторые из них не могли преодолеть чувство неловкости, когда речь зашла о
том, чтобы раздеться».
«Мои
акции дают людям освобождение от комплексов. Многие говорят, что получают от
них чувственное удовольствие. Хотя некоторые ощущают неловкость. Можно сразу
вычислить тех, кому не по себе - они много смеются и шутят во время
инсталляций», - говорит фотохудожник.
Фотографии,
сделанные на улицах Ньюкасла, недавно выставлялись в городском выставочном
комплексе
, а сейчас демонстрируются в
в Лондоне.
Собрав
свои модели, Туник оценивает их. «Я подбираю добровольцев согласно полу, или
длине волос, или возрасту, или любому другому фактору, который может прийти мне
в голову во время подготовки к съемке. А затем начинаю работать с выбранными
характеристиками. Вы можете принять участие в одной из моих акций. Для этого
достаточно зарегистрироваться на моем сайте и указать цвет вашей
согласно предложенной цветовой диаграмме», - говорит
фотограф. Диаграмма, которую он показывает на своем компьютере, похоже,
включает все возможные цвета кожи: от снежно-белого и младенчески розового до
цвета черного шоколада. «Я могу обыграть особый оттенок вашей кожи, сопоставив
его с противоположным образчиком цветового спектра или объединив вас в одну
группу с людьми вашего цвета кожи».
«Иногда
ко мне обращаются довольно странные кандидаты», - говорит Туник, показывая
фотографию очень толстой голой женщины, сидящей на четвереньках на крыльце
своего дома. «Эта дама пригласила меня к себе на обед, где, якобы, соберутся
все ее друзья в голом виде. Мне кажется, на барбекю. Что ж, наверное, это будет
интересно смотреться».
что в студии Туника есть большой зал,
оборудованный специальной техникой для индивидуальной фотосъемки обнаженных
моделей, он редко там работает. Вместо этого он отправляется в маленькую
комнатку и садится за компьютер. Именно здесь художник делает большую часть
своей работы, классифицируя и сортируя различные пигменты кожи, лишенные волос
части тела и даже участки со следами
.
«Для
того чтобы подготовиться к шотландскому шоу, мне понадобилось два года. Для
каждой фотосъемки я использую четыре камеры, поскольку не хочу рисковать.
Организация массовых акций - настолько трудоемкий процесс, что я боюсь ставить
себя в зависимость от одного фотоаппарата».
в северном Нью-Йорке Туник не похож на обычного представителя
артистической богемы. «В военной школе я был баскетбольной звездой. Вместе со
мной учился сын гангстера Джона
. Уже в школе я
проявлял бунтарский дух, водил военный орке
ерх-вниз
по лестницам».
Закончив
обучение в нью-йоркском Международном центре фотографии, Туник занялся
фотографированием голых людей на улицах родного города. Его первая массовая
съемка состоялась в 1994 году, когда художник сфотографировал груду тел рядом с
небоскребом на
, в котором располагается
штаб-квартира ООН. «Я сделал это для того, чтобы излить свой гнев, вызванный
трагической ситуацией в Руанде», - объяснил он.
С
этого момента началась целая декада массового нудизма. В настоящий момент
Туник, по собственному признанию, экспериментирует с форматами и готовит новый
проект. «Я собираюсь поработать в Брюгге, где сфотографирую 50 мужчин, покрыв
их белой шоколадной массой. Женщин, покрытых темным шоколадом, я уже снимал», -
говорит художник.
,
UK,
http://naturism.com.ru/forum/viewtopic.php?t=111

Искусство. Архитектура. Религия. Традиции. | Озон 2.0

Вторник, 9 марта 2010

Искусство. Архитектура. Религия. Традиции.
Упорядочить:  |  | 1000 мест, которые стоит посетить: Австралия
Австралия Австралия - мировой центр экзотических приключений. Наш путь начнется в ультрасовременном Сиднее с его уникальным мостом над Сиднейской гаванью и впечатляющим оперным театром. Но уже скоро нас ждет незабываемая встреча с символами дикой природы Австралии - кенгуру, страусами и крокодилами, а в лазурных водах Тихого океана нас поприветствует Большой барьерный риф.
1000 мест, которые стоит посетить: Аляска
Аляска Аляска - самый крупный и самый безлюдный американский штат. Но бескрайние горы, гигантские ледники и удивительная дикая природа не позволят скучать туристам, которые отважились насладиться суровыми пейзажами Аляски. А Идитароид, ежегодная гонка на собачьих упряжках, известная всему миру, и встречи с коренными жителями этих мест дарят всем незабываемые минуты волнения и азарта.
1000 мест, которые стоит посетить: Бразилия
Бразилия Бразилия пестрая и непредсказуемая страна. Рио-де-Жанейро и Амазонка, жаркие городские джунгли и дикие тропические заросли. Отважится ли чужестранец затянуть в манящие дебри нетронутой Бразилии? Сможете ли вы понять сердце и душу этой удивительной родины древних культур и экзотических животных, где рады всем искателям приключений?
1000 мест, которые стоит посетить: Гавайи
Гавайи Откройте для себя удивительные острова Оаху и Гавайи. Тому, кто поднимется на гору Брильянтовая Голова, откроется самый зрелищный вид на лазурную прибрежную линию, а на Большом Острове туристов ждет сюрприз - поездка на внедорожниках по знаменитому ранчо Паркера. Здесь смельчаки могут стать серфингистами, пролететь над самыми сердитыми вулканами мира и нырнуть в воду “с края света”, а скучать не будет никто.
1000 мест, которые стоит посетить: Индия
Индия В Индии, где проживает более 1 млрд. человек, туризм всегда больше, чем просто осмотр достопримечательностей. Здесь каждый невольно погружается в экзотическую атмосферу древних тайн индуистской культуры. И вряд ли найдется человек, которому не вскружат голову красоты Тадж-Махала и храма Бахаи, и стремительные поездки на рикше по бурлящим улицам Мумбая.
1000 мест, которые стоит посетить: Италия
Италия Следующая остановка в нашем путешествии вокруг света - страна ярких страстей и бурного темперамента. Италия прельщает искушенного туриста не только прекрасными европейскими пейзажами, но и своей богатой культурой, древней историей и восхитительной кухней. Начав путешествие с безмятежного озера Комо, мы доберемся до чарующей Венеции, где роскошь соседствует с мрачной тишиной веков.
1000 мест, которые стоит посетить: Камбоджа
Камбоджа Королевство Камбоджа предоставляет своим гостям безграничные возможности для поиска новых впечатлений. Здесь каждый, кто мечтает постичь экзотические тайны этого древнего государства, сможет насладиться величавой красотой Ангкора, исследовать Тонле Сап, самую большую пресноводную пойму в мире, и посетить печально известные Поля Смерти.
1000 мест, которые стоит посетить: Канада
Канада На своем эпическом кругосветном маршруте путешественникам нельзя обойти стороной Канаду. Славящаяся своей природой и бескрайними дикими просторами, эта колоритная и непредсказуемая страна вместила в своих границах такие разные народы и культуры! Знакомство с ее жителями и обычаями всегда оставляет незабываемые впечатления, а любители зимнего отдыха найдут здесь поистине райские уголки.
1000 мест, которые стоит посетить: Мексика
Мексика Мексика, пестрый и шумный сосед США, с давних времен определяла многие культурные традиции американского континента. Здесь вы научитесь шумно праздновать футбольные триумфы, посмотрите, как делают текилу в городе Текила, узнаете почему Гвадалахара - самый мексиканский город и посетите древний город Зихуантанехо - тайное сокровище Мексики.
1000 мест, которые стоит посетить: Непал
Непал Путешествуя по Восточной Азии, нельзя не посетить две загадочные древние страны, посей день сохраняющие свой первозданный колорит - Непал и Бутан. Гималайское королевство Непал поражает туристов своим географическим положением и разнообразием экстремальных развлечений. А в Бутане, где повседневная жизнь неразрывно связана с древней буддийской культурой, утомленные путники смогут погрузиться в райскую атмосферу безмятежности, сохранившуюся лишь в этом далеком уголке Земли.
1000 мест, которые стоит посетить: Перу
Перу Перу - страна загадок и экзотической культуры. В начале нашего путешествия мы попытаемся разгадать смысл мистических “узоров Наска”, простирающихся на 310 км. Затем нас ждут в Куско на празднике бога солнца, но что будет, если торжествам захочет помешать дождь? И конечно, знакомство с Перу не будет полным без посещения Мачу-Пикчу, одного из самых таинственных мест на Земле.
1000 мест, которые стоит посетить: Франция
Франция Впереди один из самых красивых и романтических уголков Земли - Франция. Проехав от Монако до Парижа, наши путешественники насладятся пестрым миром европейской моды, заглянут в лучшие казино, а в городке Эзе они войдут в образ голодающих художников, попытавшись заработать себе на пропитание рисованием картин! А впереди Париж - “Город Огней”, где любовь поджидает вас на каждом шагу…
1000 мест, которые стоит посетить: Южная Африка
Южная Африка Откройте для себя Южную Африку, которую за пестроту языков и оттенков кожи называют “Радужной Нацией”. Период апартеида наложил огромный отпечаток на историю и политику страны, но не затронул ее природные красоты и гостеприимство ее жителей. Впечатляющие заповедники, экзотические племена, грандиозный Кейптаун, поездки на слонах, купание с акулами - вот лишь некоторые сюрпризы, что приготовила для Путешественников эта бурно развивающаяся страна.
Проследить жизненный путь Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Алексия Второго с первых и до последних дней - задача непростая. Пятнадцатый Предстоятель русской православной церкви родился 23 февраля 1929 года в городе Таллине в глубоко верующей семье. За всю свою жизнь Алексей Михайлович Ридигер, это мирское имя Алексия Второго, прошел длинный путь по всем ступеням церковной иерархии: от Алтарника до Предстоятеля Русской Православной церкви. Документальная картина позволяет взглянуть на все то, что сделал этот воистину великий человек и заставляет задуматься о смысле жизни и предназначении человека…
“The Atlantic Sound”, which sprang from the small record label Ertegun cofounded in 1947, was a revolutionary new genre, single-handedly influencing the future direction of contemporary music. Ertegun wrote and produced music, defined careers, and changed lives. “Atlantic Records: The House That Ahmet Built” follows Ertegun’s remarkable career and its impact on the evolution of the world’s most popular musical genre while offering an insider’s look at the recording industry, from its infancy to today. This two-hour DVD features rare, private, and classic clips; performances and studio sessions of Atlantic recording artists; and is narrated by award-winning singer/actress Bette Midler. Features: Chris Blackwell Solomon Burke Ray Charles Eric Clapton Phil Collins Aretha Franklin David Geffen Taylor Hackford Mick Jagger Mick Jones Kid Rock Ben E. King Leiber & Stoller Wynton Marsalis Bette…
               …

Untitled Document

Вторник, 9 марта 2010

набатейские руины петры в иордании - Иордания, Тунис, Украина…

Понедельник, 8 марта 2010

Во втором тысячелетии до н.э., после того, как города Индо-Гангской равнины пришли в упадок, высокоразвитое и стандартизированное искусство, основой которого был кирпич, уступило место ведическому периоду с его безымянными пастушескими поселениями, сооруженными из глины, тростника, бамбукака и других видов деревьев, произрастающих в долинах рек Сарасвати и Ганг. Несмотря на то, что до нас не дошли образцы строений ведического периода, о них можно судить по творениям буддийских скульпторов. Они часто запечатлевали отдельные эпизоды жизни Будды в архитектурной кладке этого периода.
Боробудур - буддийская ступа и связанный с ней храмовый комплекс традиции буддизма махаяны. Это самый большой буддийский памятник на Земле. Боробудур расположен на острове Ява в Индонезии в провинции Центральная Ява, 40 км к северо-западу от города Джокьякарта. Название может происходить от санскритского «вихара Будда Ур», что переводится «буддийский храм на горе». Боробудур построен как огромная ступа, которая выполнена в форме гигантской мандалы. Фундамент ступы квадратный со стороной 118 м. У ступы имеются восемь ярусов, пять нижних - квадратные, а три верхние - круглые. Эта мандала выражает схему мироздания в соответствии с буддийскими представлениями. На верхнем ярусе расположено 72 малых ступ вокруг большой центральной ступы. Каждая ступа в форме колокола с большим количеством украшений. Внутри ступ помещены 504 статуи Будды и 1460 барельефов на религиозные сюжеты. Ступа сооружена из 2 миллионов каменных блоков. До сих пор ученые не могут определить точную дату и срок строительства этого храма. Сотни лет Боробудур лежал покрытый вулканическим пеплом и заросший джунглями. Как этот уникальный монумент оказался забытым и оставленным - пока не ясно. В середине XX века было выдвинуто предположение, что после извержения вулкана Мерапи несчастья вынудили жителей покинуть свою землю и искать другие места обитания. Извержение произошло в начале 1-го тысячелетия.
Прамбанан - комплекс раннесредневековых буддийских и индуистских храмов, расположенный в центральной части острова Ява, в 18 км к востоку от Джокьякарты, у южного склона вулкана Мерапи, неподалёку от ступы Борободур и царского дворца Рату Боко. Реставрирован голландскими учёными в первой половине 20 в. Наибольшой популярностью среди туристов пользуется грандиозный 47-метровый храм Лара Джонгранг - крупнейший в Индонезии, посвящённый богу Шиве. В переводе его название означает «стройная дева» - так прозвали статую богини Дурги в главном святилище. Сведения о времени и обстоятельствах возведения Лара Джонгранга скудны и противоречивы. Наиболее вероятно, что храм был построен в начале X века правителем государства Матарам по имени Дхакса. Он состоит из четырёх ярусов (возможно, по числу каст) и окружен четырьмя стенами со столькими же воротами.
Паган (или Баган) ЂЂЂ древняя столица одноимённого царства на территории современной Мьянмы. Город находится на сухом плато вдоль западного берега реки Иравади, 145 км к юго-востоку от Мандалая, недалеко от города Чаук в округе Магуэй. В настоящее время на месте древнего города находится археологическая зона с тысячами пагод, храмов, ступ, монастырей.
Строение в Мьянме - высота 56 метров, купола позолочены.
Древний город Аютия.
Пагода Шведагон ЂЂЂ 98 м. позолоченная ступа в Янгоне, Мьянма. Самая почитаемая в Бирме пагода по преданию содержит реликвии четырех Будд.
Кайлас и Непал.
Гора Кайлас похожа на пирамиду и имеет слоистое строение, отличное от окружающих её обычных гор. Высота Кайласа до сих пор остаётся спорным вопросом, так например монахи утверждают что Кайлас высотой 6 666 м, учёные расходятся во мнениях от 6668 до 6714 м, что обусловлено способом измерения высот гор в принципе, невозможность покорения Кайласа откидывает возможность точного замера. К тому же Гималайские горы считаются молодыми и высота их увеличивается в среднем с учётом обветривания породы на 0,5-0,6 см в год. Это не самая высокая гора в своем районе, однако ее выделяет среди других пирамидальная форма со снежной шапкой и гранями, сориентированными практически точно по сторонам света. На южной стороне расположена вертикальная трещина, которая примерно по центру пересечена горизонтальной.
Храм Кайласанатха в Эллоре.
Лхаса на Тибете.
Ангкор Ват - Камбоджа.
Он занимает площадь 900 га и так же как, Анкор-Ват, окружен рвом. Попасть внутрь можно по мосту, перила которого выполнены в виде 9-голового змея нага.
С одной стороны его держат боги, с другой - демоны. Всего их 108.
Анкор-Ват имеет форму трехступенчатой пирамиды. Стены его покрыты искусной резьбой. Наиболее часто встречающаяся фигура здесь - это фигура апсары - богини, небесной танцовщицы.
Будда.
Лаос. Лежачий будда.
Будда Майтрейя высота 71 метр.
Таиланд.
Япония.
Масаки Кимура обнаружил на морском дне Японии развалины древнего города, принадлежавшего еще неизвестной цивилизации на глубине 40 метров. Как считают геологи сооружение скрылось под водой примерно 10- 12 тыс. лет назад.
Петра.
Территория Петры занимает большую площадь. От центра, где хорошо сохранились руины многочисленных зданий, уже не скальных, а выстроенных традиционным способом, из камня, она простирается на несколько километров. Есть предположение, что первоначально это был храм богини Исиды. Во всяком случае, многие черты памятника говорят о том, что его могли построить мастера, знакомые с приемами зодчества. Петра c 7/07/2007 одно из семи чудес света. Столица Едома или Идумеи, позже столица Набатейского царства, главный город сыновей Исава. Город расположен на территории современной Иордании, на высоте более 900 метров над уровнем моря и 660 метров над окружающей местностью, долиной Аравы, в узком каньоне Сик. Проход в долину ЂЂЂ через ущелья, расположенные на севере и на юге, тогда как с востока и запада скалы отвесно обрываются.
На снимках входа в храм можно увидеть борозды напоминающие следа рабочей техники.
Турция - Древний город Ликия.
Каппадокия.
Баркал. Судан.
Египет.
Дворец Хатшепсут.
Бункеры.
Вход в бункер.
Мадаин-Салих.
Комплекс археологических объектов на северо -западе Саудовской Аравии. Комплекс включает систему гидротехнических сооружений, приуроченных к древнему набатейскому городу Хегра, являвшемуся центром караванной торговли. Также имеется около 50 надписей в скалах, относящихся к донабатейскому периоду.
Эфиопия.
Стелла в городе aksum.
Мероэ.
Гватемала.
Руины Тикаль, пирамида Великого Ягуара
Гондурас.
Копан.
Мексика.
Чичен-Ица. Священный город народа Ица, известный как Чичен-Ица, расположен в 75 милях к востоку от города Мерида, столицы Юкатана, Мексика. В переводе, с языка местных племен это название значит «Колодец племени Ица». Археологи считают его одним из мест силы, связанных с культурой майя.
Пирамида луны. Второе по размеру строение после пирамиды Солнца в городе Теотиуакан. Одно из самых больших зданий в Месоамерике. Расположена в северной части города Теотиуакан, своими контурами повторяет Серро-Гордо. С некоторых индейских наречий название переводилось как «защитный камень» или «мать».
Пирамида солнца.
Крупнейшее здание города Теотиуакан. Располагается между пирамидой Луны и Киудаделой в тени массивной горы Серро-Гордо, является частью большого храмового комплекса. Высота пирамиды 63,5 метра.
Дорога мертвых.
Древние войны Туле.
Перу.

Германия. Часть 3. Берлин. - Новости архитектурного Барнаула…

Понедельник, 8 марта 2010

18 декабря 2006 Берлин – город, с которого я начал знакомиться с Германией в 1996 г. На этот раз мы прибыли в столицу на главный вокзал – Лертер (Lehrter Bahnhof). Это новое грандиозное сооружение, спроектированное архитекторами Герканом, Маргом и партнерами, строили 8 лет. Стекло и сталь, много света, лифтов и эскалаторов. Пути проложены в нескольких уровнях. Но есть один недостаток на наш взгляд – отсутствие достаточного количества мест ожидания. Но это же я наблюдал и во Франкфурте и Лейпциге, откуда сделал вывод: – не в традициях, и, к тому же – проблемы терроризма. Стоянки поездов в Германии по нашим меркам – сверхкороткие, люди едва успевают запрыгнуть, но ходят в основном без опозданий. Далее мы проследовали в центр Западного Берлина, на ZOO (Zoologische garten). Эти места мне знакомы с 1996 г. Этот район сам по себе очень интересен и, к тому же, рукой подать до нового центра – Подсдамер плац. Я планировал поселиться в давно знакомом пансионе, где я останавливался два раза. К моему разочарованию он ,как оказалось, разорился. После небольшой прогулки на соседней улице мы нашли совсем новый пенсион – отель Бернштайн. Оказалось, что владельцами отеля являются наши бывшие соотечественники, да ещё и родом из Барнаула. Разговорившись с хозяином, я узнал, что у нас с ним общие знакомые в Барнауле. Мир – тесен. Отель оказался уютным и удобным, а кровати намного лучше, чем в Лейпциге.
Я предложил Вере прогулку по знакомому маршруту – на Подсдамер плац через парк Тиргартен и квартал посольств. Повсюду нас сопровождал чудесный запах прелой листвы. Старые посольства – Японии, Италии, стран союзников Гитлера, хорошо сохранились, но построено и много новых. Конечно, впечатляет комплекс посольств скандинавских стран. По сути – это двор, окруженный высоким забором. Забор этот представляет собой конструкцию, облицованную объемными жалюзями из патинированной меди, кедровой в вагонкой и стеклом. Непосредственно здания посольств, прячутся во дворе.
Поразительно, что внутрь можно беспрепятственно попасть, посмотреть выставки, преобрести книги, журналы по Скандинавии. все очень прозрачно (в Европе говорят «транспарентно»). Эта прозрачность – характерная черта жизни общества и государства. У власти нет секретов от народа. Даже в Рейхстаге можно наблюдать заседания парламента. Мне было интересно как застроилась территория района Подсдамерплац с момента моего последнего визита (2000 г.). Ляйпцигер плац практически застроена, но на мой взгляд менее интересно, чем Подсдамер. Отель «Риц» имеет приметы стиля «Арт деко», но как-то очень примитивно, а здания, формирующие площадь, вообще беспомощны. Я ждал лучшего. Как-то неожиданно для меня открылась архитектура эпохи Националсоциализма. Она не была разрушена как классово вредная, за исключением некоторых, которые просто после войны не восстанавливались. Эти здания – немые свидетели истории, поражают своей логикой и качеством. Не верьте пропаганде – эта архитектура очень органична в Берлине. Кстати, в последнее время в Германии интерес к истории довоенной архитектуры постоянно растет. Я не думаю, что это маркетинг для туризма.
Я старался посмотреть как можно больше разной архитектуры, и мне удалось в этот раз, даже при страшном дефиците времени открыть для себя много нового. В поисках Немецкого архитектурного центра (DAZ) мы попали в район Кёпеникер. А до этого мы посмотрели новое здание посольства Нидерландов архитектора Рэма Колхааса. Очень интересная архитектура. Объем построен по кинематографическому принципу. По наружным стенам проходит стеклянный коридор, выполняющий коммуникационную роль и раскрывающий красивые виды города из интерьера.
А архитектурный центр оказался в районе промзоны на территории Восточного Берлина. Само здание – реконструкция старой швейной фабрики. Оно до сих пор реконструируется. Я, кажется, догадался откуда ноги растут у нашего архитектурного центра Аrt Play в Москве. Да и Сергей Чобан, очень популярный архитектор в обоих наших странах, имеет мастерские тут и там. К, сожалению, пообщаться с местными архитекторами возможности не представилось, а вот понаблюдать за ними можно было в уютной столовой центра.
Здесь расположились мастерские очень известных архитекторов Германии. Разгадка в том, что это недорогой район, хотя и в центре. А далее мы попали в ГДР. Тема ГДР сейчас широко раскручивается в обществе. Это действительно интересно для многих немцев. С одной стороны – ностальгия у пожилых «осси», с другой – естественный интерес у молодёжи, выросшей после падения «стены». Музеи ГДР, магазины с товарами из ГДР и т.д. А мы попали натурально в ГДР. Мы шли через микрорайон, застроенный панельными домами, такими родными и знакомыми. Вскоре мы вышли на Карл Маркс-аллее, главный проспект Восточного Берлина, чем-то напоминающий Новый Арбат в Москве. А когда мы подошли к бывшему ресторану «Москва» с сохранившимися буквами, мы просто онемели. На следующий день погода сильно испортилась, пошел дождь, и стало довольно прохладно. Я срочно экипировался зонтиком и одеждой с символикой Берлина. Стало весело и тепло. Мы с удовольствием прогулялись по ул. Фридрихштрассе до одноименного вокзала, построенного в 30-е годы в стиле Арт деко. Эта улица, довольно сильно разрушенная во время войны, да и ещё разделённая «стеной», традиционно была главной торговой улицей города. Сейчас она возвращает себе этот статус. В её южной части, на месте пропускного пункта, устроен музей «Check Point Charly». Популярное место у туристов.
По дороге от Бранденбургских ворот на Подсдамер платц совсем недавно возвели мемориальный комплекс жертвам Холокоста. Он построен по проекту американского архитектора Питер Айзенман. Очень впечатляющая пластика и как-то неглупо. Это монументальное сооружение, спроектированное архитектурными средствами (формой). В основе - серая прямоугольная призма с размерами могилы. Эти призмы – разной высоты, как разные люди. И мне честно, этот мемориал понравился гораздо больше, чем Музей Холокоста архитектора Либескинда. Впечатлил «остров музеев». Это место в центре, где расположены крупнейшие художественные музеи, в том числе старая национальная галерея, построенная по проекту архитектора Фридриха Шинкеля. Вечером нам удалось прокатиться на катере по Шпрее, правда маршрут был коротким. Интересно воспринимается правительственный комплекс с Рейхстагом именно с реки. В последний день погода наладилась, а наше трёхдневное путешествие по Берлину заканчивалось. Мы возвращались во Франкфурт, что-бы улететь обратно в Россию. Мне показалось, что я узнал Германию лучше. Я смог больше говорить по-немецки, и получать от этого удовольствие. Интересно было наблюдать за немцами на улице, в магазинах, в ресторанах. Путешествие вдвоем с Верой заставило меня быть гидом и это позволило открыть Германию с других сторон.
Барнаул-Франкфурт-Лейпциг-Берлин-Франкфурт-Барнаул 21.10 – 03.11 2006 г.
Н. Хрущев и В. Ульбрихт -1961г.
В. Деринг около здания Луизенблока
Бизнес центр им. Людвига Эрхарда фрагмент
Бизнес центр им. Людвига Эрхарда
Бизнес центр им. Людвига Эрхарда
А. Деринг у Музея ГДР
А. Деринг у кафе Шинкеля
А. Деринг около Рейхстага
А. Деринг около посольства Нидерландов
А. Деринг в Тиргартене

АМЕРИКА. Искусство Древней Америки. ИСКУССТВО НАРОДОВ ЮЖНОЙ АМЕРИКИ…

Понедельник, 8 марта 2010

Другой крупный центр культурного развития индейских
народов находился в северной части Южной Америки. Земледельческие племена
Андского плоскогорья уже в первых веках нашей эры были знакомы с
употреблением меди и, следовательно, находились на этапе энеолита. Из
сельскохозяйственных растений они кроме кукурузы возделывали также картофель.
С 3 в. до н. э. передовую роль в развитии культуры начинают играть племена,
жившие на Тихоокеанском побережье Перу- Они создали мощный племенной союз,
возглавленный народностью мочика, просуществовавший до 7 в. Затем центр
культурного развития народностей Андов перемещается с приморских долин на
гористые местности Перу и Боливии. Здесь народ аймара создал в своем главном
поселении Тиахуанаку целый ряд замечательных памятников культуры и искусства.
Под воздействием Тиахуанаку в 8— 10 вв. находилось большинство индейских
племен Центральных Андов.
В 10 в. ведущая роль снова возвращается к приморским областям,
после того как Тиахуанаку внезапно прекращает свое существование. Наблюдается
расцвет обособленных друг от друга местных стилей в искусстве прибрежных
городов. В начале 15 в. народ кечуа, живший в горных районах, создает
примитивное рабовладельческое государство, во главе которого стояла династия
Инков. Пользуясь применением бронзового оружия, представлявшего собой в то
время последнее слово военной техники, кечуа завоевывают приморские области и
подчиняют их себе.
Успешными завоевательными действиями инкские правители
создают огромное государство, охватившее в период своего расцвета территорию современных
Перу, Боливии, ЭкваД°ра и частично Чили. В 1530—1532 гг. банда испанских
авантюристов под руководством Франсиско Писсарро завоевывает Неру и кладет
начало колониального господства Испании в Южной Америке.
В некоторых областях архитектуры народы Древнего Перу
сделали значительный шаг вперед по сравнению с архитектурой народов
Центральной Америки. Основные строительные принципы, однако же, были одинаковыми
как в Центральной, так и в Южной Америке. Так, например, древние перуанцы,
как и народы Центральной Америки, знали только ложный свод.
Известно, что одинаковый строительный материал нередко
влечет за собой возникновение близких архитектурных форм. Поэтому не
удивительно, что архитектура приморских народов, Перу более близка, например,
к архитектуре тольте-ков Центральной Америки, чем к архитектуре своих
непосредственных соседей — жителей нагорных областей Перу и Эквадора, шире
применявших в строительстве тесаный камень твердых пород. Дворцы и храмы
обитателей Чан-Чана (рис. на стр. 492^ Начакамака, Моче, Чикама и других
городов побережья, так же как и в Центральной Америке, стоят на невысоких
платформах и близки по плану и общим очертаниям к центральноамериканским
памятникам. Многие постройки, судя по дошедшим до нас изображениям в
керамике, имели кровельный гребень. Эта близость между двумя культурными
областями подчеркивается и наличием на побережье Неру большого количества
пирамидальных сооружений. В большинстве случаев, однако, назначение этих
пирамид в Перу было иным, чем у народов Центральной Америки, — они чаще всего
предназначались для коллективных захоронений — обычай, очевидно, восходящий
еще к периоду родового общества. Высота их обычно колеблется от 4 до 40 м. Но
так называемая Пирамида Солнца, находящаяся на южной стороне реки Моче, при
высоте СО м имела длину основания свыше 240 м. Развитию этих погребальных
сооружений несомненно способствовал существовавший издавна в Древнем Перу
обычай бальзамирования трупов. В отличие от центральноамериканских пирамид
некоторые ступенчатые пирамиды Перуанского побережья имели в плане не
прямоугольную, а круглую форму.
Наиболее внушительным и интересным архитектурным
комплексом доинкского периода являются развалины Тиахуанаку — колоссального
архитектурного ансамбля, расположенного на территории современной Боливии. Тиахуанаку
был создан в 8—10 вв. народностью колья, или аймара. Многие здания остались
недостроенными, что указывает на какое-то неожиданное событие, прекратившее
жизнь города. Развалины городища занимают несколько квадратных километров;
наиболее интересными архитектурными памятниками среди этих развалин является
так называемый Храм Солнца, или Каласасайя, Акапана и Пума-Иунку.
Акапана первоначально был естественным холмом, который
строители Тиахуанаку искусственно выровняли и придали ему форму шестнадцатиугольника.
Затем это сооружение было обнесено мощными оборонительными стенами, имевшими
как выступающие, так и вогнутые углы, — такое расположение обеспечивало
большую неприступность. Холм был разделен на три возвышающиеся одна над
другой террасы, в чем сказалось влияние крепостной техники побережья. На
верхней террасе, поднятой на 15 м выше уровня равнины, на которой расположен
холм, находились многочисленные здания, сконцентрированные вокруг большого
водохранилища, облицованного тесаным камнем. О размерах Акапаны можно судить
по площади этой верхней террасы — она равна 32,5 тыс. кв. м. Оборонительный
характер этой постройки не оставляет сомнений, хотя возможно, что в мирное время
Акапана  служила и местом   для культовых празднеств.
Иной характер имеет Каласасайя. Это обширное прямоугольное
здание длиной 129 м и шириной 118 м стояло на сравнительно невысокой
двухъярусной террасе. Стены были образованы из колоннады монолитных столбов,
промежутки между которыми были заполнены каменной кладкой. В настоящее время кладка
расхищена для постройки церкви в соседнем селении. Вход, обращенный на
восток, начинался широкой монолитной лестницей, расположенной немного севернее
центра здания. Уже сама ширина Каласасайя указывает, что это сооружение не
имело кровли. Внутри этого гигантского прямоугольника находилось святилище
68×64 м, расположенное также на двухъярусной прямоугольной террасе. О
назначении Каласасайя учеными высказывалось немало предположений, вплоть до
самых фантастических. В действительности же Каласасайя являлся зданием,
предназначенным для нужд культа. На это его назначение указывает и комплекс
полуподземных помещений, примыкающий непосредственно к Каласасайя и носящий
условное название Дворца саркофагов, а также крупнейший скульптурный памятник
Тиахуанаку — Врата Солнца, найденные в его ограде.
Об архитектуре инкского периода мы можем судить как по
подробным описаниям очевидцев времен испанского завоевания, так и по
сохранившимся до нашего времени руинам. До сих пор фундаменты и цокольные
части зданий в Куско — бывшей столице инков — свидетельствуют массивной
каменной кладкой о своем древнем происхождении, в то время как верхний этаж
из легкого красного кирпича говорит уже об испанском времени. Большинство
инкских дворцов и храмов сохранилось до нашего времени именно в таком виде.
Здания инкского периода представляли собой комплексы сравнительно
узких, главным образом одноэтажных помещений, симметрично группировавшихся
вокруг центрального двора. Стены были обычно очень массивными. Кровли, за
очень редкими исключениями, настилались из камыша и соломы, но в сухом и
прохладном климате перуанских нагорий они представляли достаточную защиту от
непогоды. Фасады в большинстве случаев ничем не декорировались, внутри
помещений в толще стен находились трапециевидные ниши для хранения утвари и
других бытовых предметов. Окон или каких-либо отверстий для света не имелось,
все освещение проникало только через дверь. Таким образом, отличительными
чертами инкской архитектуры являлись прочность зданий, геометрическая
простота их облика, симметричная уравновешенность отдельных частей и почти
полное отсутствие декора (илл. 349). Особенно ярко эти черты сказываются в
архитектуре крепостных сооружений, столь характерных для военного характера
державы инков. Одним из наиболее выдающихся сооружений инкского периода был
главный Храм Солнца в Куско, носивший название Кориканча (Золотая ограда).
Вскоре после завоевания, в 1534 г., он был отдан для монастыря
монахам-доминиканцам. В результате их строительной деятельности здание
полностью потеряло свой прежний облик и характер.
Согласно описанию одного из испанских очевидцев — капитана
Сьеса де Леон, храм был обнесен тройной стеной, имевшей в окружности около
380 м. Прекрасно вытесанные камни были пригнаны друг к другу «в сухую», без
применения раствора. По стене пробегал пояс из золотых пластин «в четыре
ладони ширины и четыре пальца толщины», как говорит Сьеса де Леон. В главной
стене имелся только один вход, ведущий с Площади Солнца прямо в главное
святилище. Оно заключало в себе большую залу, посвященную Солнцу, и пять
помещений меньшего размера. В последних находились святилища Луны, грома,
планеты Венеры и зари, радуги и звезд. В центральной зале было воздвигнуто
изображение бога Солнца в виде громадного диска из литого золота, украшенного
драгоценными камнями. Перед ними поддерживался неугасимый огонь. Вокруг главных
зданий располагались помещения жрецов и служителей храма,  стойла для
жертвенных
лам, а также знаменитый «золотой» сад инков.
В целом, однако, архитектура древних народов Перу,
несмотря на их большие чисто инженерные достижения (система кладки, антисейсмичность
зданий и др.); в художественном отношении стояла все же значительно ниже
архитектуры народов Центральной Америки. Большинство инкских зданий
чрезвычайно похожи друг на друга. {Этому единообразию в значительной степени
способствовало почти полное отсутствие внешней декорировки.
Особо резкое различие между культурой прибрежной полосы и
горных областей Перу проявляется в скульптуре.
Уже в древнейшем скульптурном памятнике нагорья, так
называемом Монолите Раймонди — большой диоритовой призме, датирующейся
последними веками до нашей эры, — мы видим отличительные черты скульптуры
горных областей. Это прежде всего подчеркнутая стилизация и фантастическая
символика изображений. На одной из сторон Монолита Раймонди помещено
выполненное в низком рельефе изображение божества. В руках его,
оканчивающихся когтями ягуара, два церемониальных жезла, на голове высокий
головной убор. Наибольшее внимание зрителя, однако, привлекает лицо божества:
оно квадратное и составлено из стилизованных изображений открытой пасти пумы
с торчащими клыками, змеиных голов и др. Последняя черта сразу же приводит на
память статую астекской богини Коатликуэ- При более внимательном рассмотрении
можно заметить, что головной убор божества составлен из тех же, но еще более
стилизованных элементов. В целом полный сумрачной и грозной фантастики образ
Монолита Раймонди связан с пережитками тотемизма, с магической символикой
ранних форм религиозного сознания человечества.
Одним из наиболее значительных скульптурных произведений
нагорья является рельеф на Вратах Солнца в Тиахуанаку. На колоссальном
монолитном каменном блоке, имеющем форму буквы «II», с лицевой стороны
высечен рельеф, изображающий верховное божество, стоящее на возвышении, с
жезлами в обеих руках. Головной убор его состоит из лучеобразно расходящихся
змей. Пропорции фигуры и лицо отдельными чертами напоминают божество на
Монолите Раймонди: та же приземистость фигуры, неестественно маленькие ноги,
то яге широкое и квадратное по очертаниям лицо.
По обе стороны от верховного божества расположены в три
ряда изображения второстепенных божеств или крылатых гениев, все они обращены
к главному божеству. Под ними помещен в меандровидном орнаменте ряд голов,
напоминающих по типу лицо верховного божества, но меньшего размера.
Весь рельеф в целом, несмотря на его явную
незавершенность, производит впечатление спокойствия и монументального
величия. В Тиахуанаку сохранились каменные статуи, весьма условные по
пропорциям и схематические по исполнению. Однако грубая мощь объемов,
торжественная фронтальность композиции производят впечатление большой
монументальности. Интересно, что поверхность торса этих статуй покрыта
гравированными рисунками, близкими по сюжету фризу на Вратах Солнца.
Совершенно иной характер имеют памятники побережья Перу. У
народов побережья Перу пластика в оснозном сводилась к фигурной керамике,
стоящей на уровне, почти не превзойденном в дальнейшем.
Наиболее выдающимися из фигурной керамики народов
Тихоокеанского побережья были сосуды племени мочика. Они были не только
крайне разнообразны по форме, но часто покрывались росписями. Эти росписи —
единственный, в сущности, вид живописи, известный нам на южноамериканском
материке, поскольку сохранившиеся фрагменты фресок настолько ничтожны, что не
дают возможности судить об эстетических достоинствах монументальной живописи
народов Южной Америки. Развитие пластики у мочика знает три основных этапа.
На первом из них сосуды имеют еще обусловленную утилитарными потребностями
форму в виде шаровидного кувшина с отходящей от него вверху кольцеобразной
узкой горловиной с венчиком наподобие узкой трубки. Рельефные украшения
встречаются довольно редко и всегда помещаются на верхней части сосуда. В
большинстве памятников ранней керамики мочика линеарный, графический элемент
явно преобладает над пластическим. На белом или слегка желтоватом фоне тулова
сосуда коричневой или черной краской изображены боевые сцены, эпизоды из
повседневной жизни (охота, рыболовство, ткачество и т. д.) или мифологические
сюжеты (сотворение мира, борьба героев со сказочными чудовищами и т. п.) (илл.
351, рис. на стр. 495). Характерной чертой этих росписей является скорее
графический, нежели живописный принцип изображения. Все внимание худолгника
уделено контурам, детали даются не объемно, а лишь подчеркиваются несколькими
уверенными и смелыми штрихами. Несмотря на некоторую связанность архаических
поз, эти рисунки привлекают своей живостью, непосредственностью и острой
наблюдательностью.
Следующий этап, именуемый некоторыми исследователями
«зрелым стилем» мочика, несомненно, не только представляет собой новую,
высшую ступень в развитии скульптуры у народов побережья, но и отражает
какие-то большие сдвиги в их мировоззрении. Прежде всего следует отметить,
что мифологическая тематика полностью исчезает из росписей, да и само
расписывание сосудов применяется значительно реже. Сосуды теряют свою
утилитарную форму — чаще всего они превращаются в изображение человеческой
головы (илл. 352).
Прекрасные произведения этого времени, составляющие
гордость многих музейных собраний, образуют замечательную сюиту
выразительных, своеобразно реалистических портретов. Каждая характерная
индивидуальная черта, способствующая портретному «узнаванию» изображаемого,
резко подчеркнута. Надменный повелитель области в богатом головном уборе,
слепая старуха, старый воин с вытекшим глазом, молодая женщина с распухшей и
подвязанной щекой — каждая из этих портретных ваз не только ярко передает
внешний облик изображенного, но в какой-то мере и общий склад его характера.
Мастера третьего, и последнего, этапа, в противоположность
своим предшественникам, почти не изображали людей. Сосуды этого периода имеют
самые разнообразные формы, среди них мы встречаем изображения животных,
растений и различных плодов (илл. 353). Некоторые из этих фигурных сосудов
радуют глаз живостью и непосредственностью в передаче натуры, хотя эти черты
никогда не достигают подлинно реалистической силы и выразительности
памятников предшествующего периода. Невольно останавливает на себе внимание
сосуд в виде двух сидящих рядом обезьянок или в виде маленькой ламы (илл.
355), приготовленной к жертвоприношению и оглядывающей все вокруг испуганными
большими глазами. В ряде случаев пластика сама оказывается уже не в состоянии
решить поставленную задачу и ограничивается лишь передачей общих очертаний
предмета, а остальные части восполняются живописью; последняя, впрочем, в
этот период имеет исключительно вспомогательное назначение. В Неру высокого
развития достигла не только керамика, но и вообще прикладное искусство, в частности
богато орнаментированные ткани. Геометрический орнамент обычно имел определенный
сюжетно-символический смысл (илл. 354).
Хотя замечательные культуры государств Центральной и Южной
Америки были варварски разрушены конквистадорами, традиции этой культуры не
исчезли бесследно.
Ее традиции — правда, в обедненном и измененном виде — продолжали
жить в прикладном искусстве и частично в архитектуре этих народов также в
колониальный период.
Современная художественная культура народов Южной и
Центральной Америки, особенно Мексики, обращается к замечательным памятникам
своего исконного наследия, подвергая их творческой новаторской обработке.

Ар деко: от стиля к дизайну на Prodigest.ru

Понедельник, 8 марта 2010

До шестидесятых об ар деко во Франции говорится как о ретро, в Америке оно определяется как джаз модерн или стримлайн модерн. Считается, что термин “ар деко” придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную Ар деко и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года. Название отсылает нас к парижской выставке 1925 года LExposition des Arts Dйcoratifs et Industriels Modernes (Выставка современных декоративных и промышленных искусств), где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства. Выставка, отложенная из-за Первой Мировой войны на 10 лет, явила основные тенденции в изобразительном и декоративном искусстве, развивавшиеся в Европе с начала века. Там были представлены образцы ар нуво, освобожденные от витиеватых излишеств (фонтан из цветного стекла с подсветкой, работы Рене Лалика), проекты архитекторов-конструктивистов Ле Корбюзье и Малле-Стевенса, выполненные в стиле, определенном позже как неопластицизм, а также вульгаризированные вариации на тему разработок живописного авангарда (кубизм, фовизм, супрематизм).
Успех выставки 1925 года был столь мощным, что формы, показанные в павильонах, стали тиражироваться в мейнстриме, и таким образом, в крестных отцах ар деко оказались художники, не задержавшиеся в этом стиле, возникшем здесь и сейчас из остатков прошлого и знаков будущего, объединяя традицию и современность.
Предметы интерьера и мебель Если одним из принципов ар нуво было иерархичный и гармонизированный сплав структурного ритма и декора, формы и материала, из которого выполнялся объект - будь то здание, стул или брошь, то стиль-преемник провозгласил независимость этих компонентов.
Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи - свое лицо) и насыщенным, что часто создавало перенаселенность предметов в замкнутом пространстве. Автономию получили и мелкие предметы интерьера: лампа, ваза, часы, каминная решетка, обогреватель и другие бытовые вещи стали объектами моделирования. Они приобрели необычные формы, которые совершенно, на первый взгляд, не соответствовали их функции: лампы и вазы превращались в гигантские цветы, радиаторы могли быть стилизованы под массивные железные шкатулки.
Мебель ар деко украшается очень дорогими материалами. Одними из первых фактуру древесины подчеркивают при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки 1925 года. Тенденция ввода новых материалов - металла и пластмассы - наблюдается в работах семьи уже после 1925 года. Влияние древних цивилизаций очень характерно для предметов мебели - заимствуется не только орнамент, но и формы греческой и египетской утвари (низкие столики, полу-лежанки), а также создаются стилизации. Известнейшим примером будет шезлонг в форме каноэ работы ирландки Эйлин Грей (1878-1976).
Стекло и ювелирные изделия Рене Лалик (1860-1945), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже 1900 года. К 1925 году его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Признанный ювелир рубежа двух столетий (его украшения принимали диковинные формы павлинов, морских коньков, стрекоз и даже мышей, а выполнялись из сочетаний камней со стеклом, эмалью и даже пластиком), Лалик революционализировал и стеклопроизводство; отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью. Несмотря на то, что мастерская Лалика продолжила работу после смерти своего основателя (она существует и по сей день), гравировка R. Lalique исчезла с изделий из стекла, равно как и некоторые изделия перестали выпускаться ввиду сложности производства.
Ювелирные изделия ар деко, в большинстве сохраняют прямоугольный орнамент. При этом образуются две школы, выпускающие черно-белые и цветные украшения. В первой во всевозможных сочетаниях использовались платина, серебро, сталь, бриллианты, черный оникс; во второй - золото, янтарь, разноцветные драгоценные камни и эмаль.
Мода Ключевой фигурой в мире моды того времени была даже не Коко Шанель (1883-1971), а французский дизайнер Поль Пуаре (1979-1944). Начинавший как режиссер и автор костюмов к театрально-карнавальным действам, Пуаре-кутюрье первым стал демонстрировать свои модели не на манекенах, а на девушках-манекенщицах. Его примеру последовала Коко Шанель, равно как и при выпуске знаменитых Шанель 5. Как отдельную сферу деятельности Пуаре стоит упомянуть ковры, ткани и обои. В этой области одним из генераторов идей стал Поль Ириб - в 1908 году он разработал эскизы обоев и тканей для Пуаре. Пуаре, в свою очередь, начал сотрудничать с Раулем Дюфи и основал студию детского рисунка - произведения детей Пуаре использовал как эскизы для тканей, - которая выросла в Atelier Martine, производящее декорированный текстиль.
Рисунок тканей, ковров, обоев был повторяющимся: геометрический орнамент, стилизованные фигуры людей или животных или упрощенные растительные мотивы делали платье, покрытие пола или стену весьма насыщенной, как будто живущей самостоятельно.
Живопись Живописные произведения ар деко можно назвать не новаторскими, но стильными: укорененные в классической живописной традиции, они используют элементы фовизма, экспрессионизма, кубизма. Большое внимание уделяется изображению второстепенных объектов - деталей туалета, одежды, аксессуаров.
Самым известным художником ар деко считается Тамара де Лемпика (1898-1980). Урожденная Мария Горская, она переехала из Польши в Россию, где жила вплоть до революции 17 года, затем в Париж, где училась у Мориса Дени. Наиболее известны портреты Т. де Лемпики: женщины в элегантных одеяниях, принявшие томные позы. Ее работы, синтезирующие салонную иконографию с элементами кубизма, легко вписывались в буржуазный антураж. В 1940-х она поселилась в Беверли Хиллз, где ее произведения пользовались большим успехом. Только в 1960-х Т. де Лемпика изменила стиль на абстракцию - изменение не прошло безболезненно для ее популярности; Лемпика дала себе обещание больше не выставлять свои произведения и последнюю часть жизни провела в Мексике.
Плакат Плакат в стиле ар деко отличался большим вниманием к деталям: если предметом изображения была женщина, то тоже декорированная - подробно вырисовывались детали одежды, украшения, каблучки и пр., тогда как в целом линии были легкие и лаконичные. Творчество мастера плакатного жанра (а, кроме того, театрального оформителя, живописца, литографа и создателя шрифтов) Адольфа Мурона, известного как Кассандр (1901-1968), - оказало влияние на всю рекламную индустрию первой половины ХХ века. Украинец по происхождению, Кассандр создал свой первый постер в 1923, а два года спустя уже завоевал первый приз за лучший плакат на парижской Выставке декоративных искусств 25 года. Кассандр, как и Эрте, некоторое время работал в США и тоже сотрудничал с Harper’s Bazaar, но в 1939 вернулся во Францию и ушел в работу в сфере рекламы и театра.
Архитектура Архитектура всегда является в определенном смысле проверкой стиля, она кристаллизует его недостатки или достоинства. Именно здесь неидеологичность ар деко, придающая произведениям малых форм, выполненных в этом стиле, особый шарм, сыграла свою негативную роль: основным недостатком зданий стало отсутствие цельности, единой концепции, из-за чего здания нередко разваливались - самостоятельность декора уже внушала опасения. Произведения зодчества вернее рассматривать в контексте особенностей позднего ар деко, которое в Европе теряет пышность и сближается с конструктивизмом, а в тоталитарных Германии, Италии и России - с классицизмом. Только Америка, несмотря ни на что, строит все новые памятники американской мечте - небоскребы.
В гонке манхэттенновских высоток каждая новая в буквальном смысле соревновалась с предыдущей в высоте и декорированности. Неокубисты, примитивисты, геометристы или последователи экзотических стилей (Мексики и доколумбовой Америки) - все они рассматривались не как самостоятельные художественные единицы, а как художники по небоскребам, создающие футуристическую архитектурную утопию, освещаемую неоновыми рекламными огнями. Квинтэссенция нью-йоркского ар деко - Chrysler Building (1928-1930), насчитывающее 77 этажей и 234 метра в высоту, выполненное архитектором Вильямом Ван Аленом для автомобильного магната Вильяма П.Крайслера. В декоре здания присутствуют даже драгоценные камни. Еще один классический пример - Empire State Building (1930-1932) архитекторов Лэмба, Шрэва и Хэймона, отвоевавшее звание самого высокого здания мира у Эйфелевой башни: 102 этажа, 381 метра высотой.
Театры, мюзик-холлы, кинотеатры, отели (в Майями целая улица отелей называется Ар деко), крупные магазины (Bloomingdales, Tiffany, Bonwit Teller) Они символизировали богатство, роскошь, избыток и почему бы не счастье третьей - на западной части карты мира того времени - империи.
Ар деко в наше время Взрывы популярности ар деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с девяностых годов, скорее всего обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи. В то время, как ар деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии. В России ар деко возрождается при тех же социологических условиях, при которых и появилось: изменение в составе элиты и вхождение в нее успешных бизнесменов, а также обилия нового противоречивого искусства, среди которого надо найти что-то спокойное и понятное.
В настоящий момент нео-ар деко реализуется в проектах современных архитекторов (Д.Долгой, А.Боков), а антикварные салоны не обходятся без ар деко - последние два года оно пользуется наибольшим спросом у индивидуальных покупателей и рифмуется с модой на антиквариат 1930-х. Самой большой в России коллекцией оригинальных предметов ар деко на сегодняшний день обладает галерея Французский дом, где собрано более 1000 уникальных предметов декоративного и прикладного искусства, скульптуры, живописи и мебели, относящихся к этому стилю.
Источник: